演員和角色 (Onon Lee)

劇場是一扇窗，打開其中一小口氣洞讓人屏氣凝神﹑讓人觀思生活。因為戲劇源自生活，只要隨便在任何地方，打開自己的觀感，便會發現到處也是舞台。古語說得好：人生如戲。人生，如，戲。

我們都是戲，既導著只有自己的劇又同時飾演著自編的角色，活在自搭的舞台上。然而我們仍會走去虛構的舞台看別人創造的戲。有時會有共鳴或者喜歡的戲，甚至會給予台上演員最高的讚賞：你演得得很精彩，你演活了角色。

在現實中角色永遠是死物，它們只是一紙形容，沒有經過「人」去呈現，再精彩的都只得隨著文本封塵。或者它們是活的，可那必是一個不能用話語形容描述的世界。人閱讀文本的想像是可以無限，當然每個個別的人也可以閱讀劇本，與劇作者及裡面的角色對話。當劇本被演繹，觀眾去看的就是導演﹑演員與文本的二次對話。所以演員又何止只是劇本工具呢？如果真的做成工具，倒不如設定唸對白機械，每次也質量一樣。有感情的就已不是工具了。

演員演繹角色，角色的本質會隨演員而改變。最後，觀眾看見的就是「演員」而非原本的角色。演員有沒有演活角色，視乎觀眾本身對那些文本角色的理解﹑印象。觀眾憑什麼去理解角色？演員又憑什麼去理解角色？甚至劇作者本身，我覺得也未必絕對地「理解」筆下的「角色」。而這正正是劇場有趣的地方。

劇本，把導演﹑演員﹑後台和觀眾拉在一起，對話，再對話。導演是開墾者，首先挖開劇作者﹑文本給他的核，再給演員，演員再給觀眾，而觀眾也總會回饋演員──即使沒有回應也是回應。所以在開首之初，由導演接過劇本起，已在某程度上偏離了劇作者原本的設定。可是劇作者在創作劇本的時候，已預知了這個航道了吧。否則那就不算是「劇本」而是小說吧。

至於劇本集體創作，多於一個作者的就不能算是劇本了，說是一場集體對話會更合適。說到底，劇本，一劇之本；劇，都是有人的元素，有人的元素就不會是每瞬如一，有改變才是「劇場」的核心所在。